8月27日，“步履環境”糧倉藝術展的首次公教活動——“踱步”烏鎮藝術沙龍兩場活動順利舉行。

公教活動現場

在環境中來回踱步的人，若有所思，偶遇一物，如獲至寶，持物丈量。
這是藝術作品靈光出現的一刻。藝術家在環境中的踱步引發了藝術作品的降臨，更引發了步履于環境之間的觀者的沉思與同行。本次藝術沙龍邀請了藝術家分享他們的踱步時刻，聊聊創作初期他們究竟在思考哪些問題。

第一場：“藝術家的自我踱步”

主講：于航、張斌、周承昊、曹志昊

嘉賓：陳南汐、石冰、于果、林儀

主持：金亞楠

時間：2022年8月27日 13:30-16:50

地點：烏鎮糧倉六號展廳

“踱步”作為藝術家藝術工作的前期狀態，往往能夠深刻地體現藝術工作的魅力與整體性。這一場活動中，參與的每一位藝術家會介紹自己創作初期的想法及過程，對談嘉賓也會結合他們豐富的策展及創作經歷，與藝術家進行碰撞。

主講嘉賓：于航  

于航以展出的作品《如何完成一場表演》等展開，聊聊作品背后創作的一些關注點和前期準備。

于航：我的作品在一號廳，這次展出了四件作品，也是一次在開闊的暗空間中展示影像裝置的一次試驗，作品之間的布置關系我們經過了多次討論后最終決定這樣呈現。以《如何完成一場表演》為例，這部作品是圍繞一場表演展開，我邀請了三位專業舞者參與進來，但她們在影像中呈現的其實是即興的狀態，更像是一場秀。

《相對永恒》雙頻影像尺寸可變創作的契機是天目里美術館的駐留邀請，我到了美術館勘景后，覺得美術館的廣場景觀很合適去做這樣一個作品。這里的廣場hong有一種層層環繞的感覺。在片中，幾個不同的段落層層展開，安保人員繞著廣場巡視，保潔人員在清理廣場，到了片尾則是所有的角色環繞著星球，隱喻著中心點的多視角。小時候我們都覺得太陽是唯一的中心，所有星體都圍繞著它旋轉，但其實所有星體也是以螺旋式旋轉的，我們以為的世界的中心，宇宙的中心，它不是唯一的，我認為我們要以多角度去審查這個東西。

主講嘉賓：張斌  

張斌談到作品的延續性，和作品方向轉折的契機。從剛剛進入創作階段對自身專業的關注到對于自我狀態的內省，再由此轉變到對于“家”這一宏觀概念的具體思考。這是一個慢慢具體化的過程，作品的關注點也逐漸落在實處。

張斌：我在藝術工作開始前的構思，總是與自身周遭現實有關，開始進入藝術創作的第一件作品是我向Siri提問“什么是藝術”，讓兩個Siri以此產生一些對話，這也是大多數人剛接觸藝術時會面對的疑問。剛剛進入創作階段的時候，基于自身專業的影響我會用針線等材料，以這些媒介觸發一些思考，創作了《Arhat》《失去的公園》等作品；后來，我愈發關注和內省自身的狀態，作為感受城市變遷的親歷者，我的藝術工作讓我記憶中的城市變得更加清晰與深刻，本次“步履環境”展覽中展出的作品《一條被掩蓋的河流No.1》，我用景觀式的方式重塑記憶，重新感受地域性和城市文化特征；從今年開始，我多了一些和家人對話的時間，在這個“特殊時期”中不斷地思考“家”這個宏觀概念，我也希望在持續性的創作中能將藝術落到某一個實處，用邊緣的方式重新激活生命和生活體驗，而非在象牙塔中的虛幻。

《一條被掩蓋的河流No.1》土壤、LED曲面屏幕尺寸可變

主講嘉賓：周承昊  

周承昊則從現場展出作品的最終樣貌開始，通過一張張創作手稿帶我們回溯了一個不斷完善和修改作品過程中的心路歷程，以及剛剛開始接觸裝置的契機。

周承昊：說到創作的出發點，倒是有很真實的回答，因為很真實的情況就是我們工作室每年會有一個年展，每一屆學生都需要去參與，在一個確定的時間框架內完成這樣一個作品。然后我感覺我對周邊生活、對事物的理解，其實與上一屆、上上屆并沒有什么太大的區別，更多的是面對自身的感受和問題上的不同，所以此次我展覽的《一千度冷卻之后》《永恒與一日》《一聲詢喚》《直到下一幕》這幾件作品也都是圍繞自身問題出發，就像是獨自踱步、看自己，在自己的問題中尋找答案。對于雕塑作品，觀眾有時確實會問一些比較具體的問題，這些問題對于作者確實很難回答，一方面，有一種直覺上的、感性上的沒有理由的選擇；另一方面，有的東西反而不說，觀眾能感受到那種模糊的意味，如果通過語言去闡述，反而削弱了作品本身的力量。

《一聲詢喚》電熱絲、木、鐵、電機、風扇110*80*400cm

主講嘉賓：曹志昊  

曹志昊關注人類共同的境況，他從“佛羅倫薩人與烏鎮人是否一樣？”這一問題代入，討論了為何把在意大利現場的創作帶來烏鎮的緣由，同時也為下一場沙龍對于環境的探討埋下伏筆。

曹志昊：我們藝術小組成立的目的是試圖采用一種藝術語言“公有化”的方式去嘗試化解個人藝術語言在不同地域或語境中的失能。我們的作品《動力沉思》也在本次“步履環境”展覽中展出，這是一輛被改造的自行車，它安裝了發電機和投影儀，通過腳踏發電，車燈投影儀可以在地面投射出自然影像。起初意大利城市建設藍圖里并沒有植物的一席之地，城市建設完成后，為了裝飾和豐富生活，又把自然景觀以建筑立面上動植物浮雕的方式引入了城市，后出現了小型植物的商品化，直到今天我們可以看到更多的商品植物甚至仿真植物通過勞動的方式被私人所有化。這件作品還原了人類在歷史中的運動軌跡。

《動力沉思》火山藝術小組（崔黎、曹志昊）表演裝置、錄像10‘17“

關于佛羅倫薩人與烏鎮人是否一樣？烏鎮和佛羅倫薩的“原住民”在城市或社會進程里有著相同被舍棄和重構的歷史，舊的運作框架被資本或意識形態的新型框架替代，隨之而來的“原住民”返聘又成為了獨特的新型景觀。仿佛是一種巧合和偶遇，纏繞在其中的“動力”在人類進程改變宏大進程的過程里循環往復。至于面對進程與變化是好還是壞，我認為有著積極的一面，它可以是一種推進，在不確切里向我們提供了一個面向未來的樣板。

第二場：“烏鎮作為環境”

主講：馬新宇、朱麗瑾

嘉賓：陳南汐、于果、石冰、林儀

主持：金亞楠

時間：2022年8月27日 19:00-21:00

地點：烏鎮糧倉六號展廳

重點探討藝術家在本地的工作如何對照更大的世界語境，讓地區成為一種環境，成為一種媒介。本場會介紹本次參展作品中的一些作品，它們與某一地的環境有關，同時也和作者的自身環境相關。

主講嘉賓：朱麗瑾  

朱麗瑾的作品以風為創作脈絡，在現場她從“風從何處來？”到“風如何來到烏鎮？”再到“風要到何處去？”三個問題，向我們討論了其自身創作的初衷，在烏鎮現場創作的故事以及以及未來創作的可能性。逐漸深挖，談論在風中進進出出的自我感受。

朱麗瑾：風是一種無形的、又有方向的東西。我們看不到它，卻能感受到它，而且我們往往會忽略它。它就像是生物以息相吹的過程，原本無一物，但因為互相之間運動的軌跡產生了摩擦又或是溫差等等看不見的原因而形成了風。這與環境有關。比如持續的停車會讓公交站的某處有一個凹陷并凸起一塊堆積物，瀝青道路就會因此變得不平坦，這種形態似乎就是一種推力的痕跡。

《風和阻擋物》柳絮、瀝青、仿生綠植、花崗巖磚塊水泥、木架、亞克力、顯示器240*138*202cm

什么東西可以讓風很微觀地被呈現出來，我選擇了柳絮，它們被裝在一個由透明亞克力圍合的三維空間中。在烏鎮的現場，柳絮像是一個物證，它被放在了一個無法被風吹動的地方。因由這收集來的物證，我們能重新想象到這里曾經是有風的，想象到平坦的道路如何被層層抬高變成阻擋物，風中的柳絮又是如何被阻擋物聚的。

主講嘉賓：馬新宇  

馬新宇此次創作的作品《烏鎮河中的倒影里，吹起一陣陣想象的風》同樣與風有關，他向我們層層剝開烏鎮河中倒影里的故事。他通過在烏鎮的經歷與實踐，產生了自己的疑問和思考。他認為烏鎮的環境可以看作是一個群體的想象空間，其中的道具與角色都共同構成了在全景式劇場的環境中的“倒影”，而那一陣陣風便是流動的想象。

馬新宇：烏鎮作為一個5A級的風景區，其古色古香的人文環境已然成為特色。在這里，有許多不同身份的人物，如：游客、本地人、管理者以及有特點的物體。他們對烏鎮的歷史與文化的認識、感知都是不同角度和層面的。這些不同的感受構成了烏鎮環境中的“倒影”。

烏鎮河邊的倒影里，吹起一陣陣想象的風》單頻影像記錄，LED手持風扇，烏鎮景區物品，關于想象的文字尺寸可變

其中，人與物息息相連。有一位做手工燈籠的老板，她通過教游客做傳統的燈籠，傳遞給游客上手實踐的體驗，也是燈籠構建起老板與游客的交流。這樣的參與者在烏鎮比比皆是，是這些人與物共同構建了烏鎮的環境。

烏鎮的經歷使我受到許多啟發，我將烏鎮遇到的人與事，記錄在手持LED風扇當中，贈送給景區的游客，吹起一陣陣想象的風。

*文字內容整理自講座現場，部分內容有刪改。
兩場公教活動座無虛席，臺上的藝術家們分享了他們創作的藝術靈感，在夜晚的沙龍即將進入尾聲之際，意猶未盡，主持人邀請嘉賓和觀眾轉移至陳列著《烏鎮河邊的倒影里，吹起一陣陣想象的風》的展廳，繼續思想藝術碰撞的時刻。
?“文化烏鎮”和中國美術學院將繼續聯合開展一系列藝術沙龍、美育課堂、工作坊等公共教育活動，歡迎關注。