2022年9月29日下午16時，第九屆烏鎮戲劇節發布會在北京舉行。
三位發起人黃磊、賴聲川、孟京輝與總策劃丁乃竺一同公布了本屆特邀劇目戲單及精彩看點。本屆烏鎮戲劇節主題為“豐”——順逆皆境，豐儉由人，不問收獲，志在耕耘。秉承耕耘之心，持續開拓戲劇之土壤。
本屆烏鎮戲劇節，再度匯聚特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話四個單元，特別策劃戲劇集市單元也將延續上一屆的精彩，狂歡不歇，共邀來自全國近千名藝術工作者耕耘于此。一飽眼福之際，戲劇之光也將繼續點亮烏鎮之夜。
萬眾矚目，亮點紛呈。在發布會上，烏鎮戲劇節發起人兼藝術總監孟京輝揭開了本屆特邀劇目的面紗。【黃金分割】、【自由落體】、【孤獨的質數】、【萬有引力】、【量子糾纏】、【永動機】六大版塊。
今年，烏鎮一共啟用9個劇場，邀請了22部特邀劇目，共計63場演出。
第一大版塊：【黃金分割】——向文學致敬。中國當代最重要的作家余華、莫言、畢飛宇作品改編，也是文學和劇場的深度對話，更是對命運、歷史、生死、時代的探索與發現。
?Christophe Raynaud de Lage
在黃金分割版塊，戲劇人找到了掰手腕的好對手。孟京輝改編作品《第七天》與牟森改編作品《紅高粱家族》，將在烏鎮大劇院進行一次文學與戲劇的大膽會師。舞蹈家王亞彬，在《青衣》的書卷上空起舞，尋找戲中人的歸途。
?孟椿
第二大版塊，【自由落體】——為生活心跳。不斷行走的生活枝蔓攀延在角色的詩意之上，讓現在、歷史和未來互相滲透涂抹，組成動人的水彩風景，真實如自由落體般灑落舞臺。
賴聲川全新制作《十三角關系》，與演員謝娜、文章，共探現實生活的多重維度。真實從不拘泥于時空的流動，回望民國之秋，有《雙枰記》嘆知己難求，有長亭抒寫李叔同一生淳厚。
?王開
第三大版塊，【孤獨的質數】——孤獨是一種美。當代令人孤獨，復雜令人孤獨，釋放令人孤獨，孤獨疊加，不可消融。孤獨的質數版塊，薈萃中國當代首屈一指的獨角戲作品：《狐貍天使》《一只猿的報告》《小珂》《雅各比和雷彈頭》《幸運觀眾》。
不同類型，不同質感，于舞臺上共同構建孤獨的狂歡世界。黃湘麗再現獨角戲女王風采，在“狐貍”與“天使”兩面交錯間，追尋人性的夙愿。
與此同時，在疫情期間，一場先鋒性的嘗試已然進行。小珂與杰羅姆·貝爾，用線上排練的方式，橫跨中國與法國的遙遠距離，完成復雜情感書寫以及個人肢體意識的釋放。
?Herve? Ve?rone?se-Centre Pompidou
第四大版塊：【萬有引力】——在大師注視下。世界級戲劇大師作品的重新演繹，在布爾加科夫、契訶夫、孔尚任的注視下，跨時代的名字，跨時代的作品。
李建軍與布爾加科夫、王媛媛與契訶夫、肖競與孔尚任，戲劇大師們從小憩和假寐中醒來，重注生命力，釋放于烏鎮戲劇節的舞臺，呈現新視角新風景新情感。
第五大版塊：【量子糾纏】——靈魂舞動的聲音。肢體陶醉、舞蹈劇場、面對面觸碰心靈，結構上、技術上和觀念上都非常成熟的舞蹈作品。甚至跨界延展出對社會時代充滿激情和思考的追尋。
舞蹈劇場融匯多重元素，棄絕語言，觸碰邊界，猶如量子糾纏。此間，花鳥魚蟲、武舞共通、接連夢境、影舞交接，渾然一體時又見繽紛奪目。
?付曉
高艷津子的《三更雨·愿》獻上兼具中國傳統文化的空靈悠遠與藝術觀賞性的靈魂之舞。趙梁的《舞術》作為一部無界融合的劇場作品，將中華武術用先鋒的現代舞形式展示在世人面前。
《最后一支舞》團隊的成員來自各行各業，他們向內挖掘自我，直擊生命的力量。陳梓豪的多媒體舞蹈劇場《29》齊聚人氣舞者李宇與大朱同臺，通過新媒體影像方式，全方位展現戲、舞、歌的融合。
?范煒
第六大版塊：【永動機】——青春是一種態度。不只是斑斕的青春沖動，充滿創意、銳意進取、恣意澎湃的傾心之作，年輕的自信和豐富的舞臺語匯加上躍動的青春色彩，一次次推醒躺平的裝睡的年輕人，催他們起身做夢，上路做戲。
?吳博之新生代導演憑借獨到的視野，將視角投放深海想象、隱秘角落、家與世界的探究。劉曉邑再次帶來沉浸式創意劇《深藍》，張慧根據“沒藥花園”真實故事改編話劇作品《單寧》，陳老巨的AI舞臺技術走入《狗的荒原》。
烏鎮戲劇節特設“學院觀察”單元，來自南京大學的藝術碩士劇團的《人間童話》和南京藝術學院電影電視學院&呼吸戲劇的《李叔同》也帶給觀眾獨特、躍動、青春的舞臺風采。
?賀煜寒
疫情之下，烏鎮戲劇節仍然與世界好戲聯結，掛念著國外未能成行的劇團，將目光聚焦于國際藝術節的優秀戲劇，以影像的形式將眾多佳作帶到國內戲劇觀眾的面前。
在烏鎮戲劇節，一群勇于追夢的青年人，以延綿不絕之勢，奔赴在青年原創戲劇的道路上。本屆青年競演以“酒瓶、空白、遙控器”為命題展開創作，開放報名3個月以來，共計收到參賽作品541份，18部入圍作品將在10月15日公布。八屆以來，青年戲劇人發榮滋長，與烏鎮戲劇節共筑豐碩果實。
今年的戲劇集市單元內容重磅升級，在北柵絲廠空間之外，傾力打造糧倉藝術空間。黃小廚美食與超50家生活方式品牌聯合，打造美食潮玩市集。藝術展覽、影像裝置、夜游神音樂現場、朗讀放映直播等內容，為到訪烏鎮的觀眾帶來新體驗、新感知。
烏鎮戲劇節行至九屆，迎朝霞出發，踏星光回轉，不斷為戲劇注入新時代下的新思考。
第九屆烏鎮戲劇節主視覺海報
值得關注的是，中國當代藝術領軍人物、國際著名藝術家岳敏君為第九屆烏鎮戲劇節創作了主視覺畫作。
畫作中的蘋果結合人物剪影的形象，立意于豐收與幸福、冒險與創造的主題，人生像是一出戲劇，從摘蘋果的時刻轉換到時過境遷的眼下，充滿吸引人的情節。
第九屆烏鎮戲劇節,將于2022年11月25日至12月4日舉辦，承接“茂”盛之姿，嶄露“豐”盈之態，稇載而歸。
中國當代最重要的作家余華、莫言、畢飛宇作品改編，戲劇人找到了掰手腕的好對手。原著絕非循規蹈矩之作，改編更不是亦步亦趨，這是膽大妄為之輩的會師，卻足以證明一切都是最好的安排，這就是——黃金分割。
《第七天》孟京輝戲劇工作室導演：孟京輝
《第七天》由孟京輝導演，改編自中國作家余華同名小說，由演員陳明昊、梅婷主演。
《第七天》從一個普通人死后的七日見聞視角出發，以社會關系和陰陽兩界為脈絡，串聯起一個充斥著恍惚，回憶和夢境的世界。生的世界粗糲殘酷，死后的亡靈美麗之地卻柔情似水，樹上掛著砰砰跳動著的心臟。孟京輝加入一切能帶來失衡感的聲音元素，將故事建構于強烈的視覺與聲音世界中，使失序與迷惘交相呼應。
《紅高粱家族》江蘇大劇院&仙童戲劇導演：牟森
“高密東北鄉”是一個文學概念，是諾貝爾文學獎獲得者、中國作家莫言創造的“文學共和國”。由莫言長篇小說《紅高粱家族》改編的同名劇目，盡顯“高密東北鄉”的大地雄心。
該劇目講述了余占鰲與他的三個女人——戴鳳蓮、戀兒、劉氏之間釀造勞作，愛恨繁衍的故事。當日本軍隊來襲，此地的男人們和女人們，各個頂天立地、奮不顧身，與侵略者展開了殊死的搏斗，付出了巨大的犧牲，譜寫了不朽的傳奇。
《紅高粱家族》在家族、種族、民族與生命、生存、生死間相互糾葛，在通紅的高粱地里壯烈反抗。導演牟森再現無垠的土地之上，向往自由桀驁不屈的美好人群，唱響一個時代的偉大史詩。
《青衣》亞彬舞影工作室導演：王亞彬
舞蹈家王亞彬，根據畢飛宇的原著小說《青衣》創作同名舞劇，尋找生命如何寄托的命題。
運用古典舞與戲曲色彩濃重的戲中戲共建了《青衣》中的筱燕秋一角。筱燕秋是“青衣”，也是“嫦娥”，是凡夫俗子所不能理解的天仙。其飾演的《奔月》紅極一時，卻遭非難，被逐出舞臺。人生驟降時，她遇到老實本分的交警面瓜，過起了平常生活。
然而，時光更迭，學生春來的出現，讓韶華已逝的筱燕秋看見了年輕的自己，她對她，傾注所有，可惜命運弄人。余生，她渴望再次奔月，重拾風華，在飄雪的月夜與嫦娥一起，飛向廣寒宮。
關注現實又不拘泥現實，為了刻畫重重矛盾則不憚于讓自己顯得矛盾重重，任由不斷行走的生活枝蔓攀延在詩意之上，最終，真實從天而降，重重落在所有角色的祈愿和努力之上，這就是——自由落體。
《十三角關系》上劇場導演：賴聲川
著名華人戲劇家，烏鎮戲劇節發起人兼常任主席賴聲川，攜2022年全新制作的作品《十三角關系》來到烏鎮戲劇節。
這部作品創作于1999年，如今制作的全新版本，特邀著名演員、主持人謝娜，著名演員、導演文章，聯手上劇團全體演員實力演繹。自十三角關系中編織婚姻、權利、愛情、生命等多重問題，窺見自我的同時，詮釋出中國喜劇的新境界。
該劇目從王牌情感類節目的當家女主持，在電臺直播節目連線時，意外接到一通關于自己丈夫外遇電話展開。深入尋找關于自由，關于愛，以及這個世界上最美麗的存在。
《雙枰記》話劇九人導演：朱虹璇
話劇九人是一支由北京大學校友創立、擁有豐富創造力與高口碑的青年戲劇團隊。十一年來堅持原創劇目的創作演繹。此次，導演朱虹璇奉上真誠思考，帶來作品《雙枰記》。
這部劇目講述了民國二十二年春，南京江寧發生的故事。獄中的程無右明日就要被開庭審判，友人盧泊安深夜來訪，為他帶來了一位意想不到的辯護律師——昔日故交郎世飖。這三人少年時曾是無話不談的知己、棋友和對手，卻在二十年間彼此疏離反目。
朱虹璇在話劇九人民國系列作品一貫的人文歷史觀下，展現出作為個體在動蕩歲月里的命運與選擇。
《李叔同》南京藝術學院電影電視學院&呼吸戲劇導演：段菲
話劇《李叔同》以極簡的舞臺和純粹的表演，來詮釋一代音樂、美術、書法大家李叔同的故事。在巨大的時代背景下如何展現“李叔同”的人生歷程，是南京藝術學院與呼吸戲劇需要共同探討的問題。他們認為，世人關于李叔同的印象首先是歌曲《送別》，再是其生平經歷。
而在李叔同的一生曾用超過200個名字，這些名字紛紛代表其200多次的絕望與希望。從該角度出發，話劇《李叔同》將用鮮活的視野，刻畫一位歷史上的偉人，贊時代更替，人心永恒。
中國獨角戲作品薈萃于此，注重當代語境表述、復雜情感書寫以及個人肢體意識的釋放。最終，當代令人孤獨，復雜令人孤獨，釋放令人孤獨，孤獨疊加，不可消融，這就是——孤獨的質數。
《狐貍天使》孟京輝戲劇工作室導演：孟京輝
“獨角戲女王”黃湘麗將以富有張力的表演，打造充滿神秘，誘惑，狡猾，好奇，機敏，向上的舞臺，亦如《狐貍天使》的劇名。
該劇目由五個故事組成：一場車禍，被撞者和撞人者，都成了邪惡的代表；一次咒罵，空蕩的腦袋里孵出了前所未有的心聲；一次失眠，遇見了愛情，或是欲望，亦或是自己；一份遺愿，重燃了心跳，延續了舞臺上的生命；一次死亡，死者靜默無聲，生者搖曳飄忽。五個怪奇而詭譎的夢境，四處朦朧中，于失去找尋間，觀情感的翻飛與遞進。
《一只猿的報告》鼓樓西戲劇導演：郗望
《一只猿的報告》基于弗蘭茲·卡夫卡的短篇小說《致某科學院的報告》創作。一只成功進入人類社會的猩猩為大家講述自己的過往故事。當它被人類捕獲關進籠子，隨輪船漂洋過海，行程中的跌跌撞撞使它陡然醒悟，認為自己唯一的出路就是加入人類，最終它是否如愿尚未可知。
導演郗望堅持“以人為本，以現場表演為核心”的戲劇創作理念，與演員李騰飛一起，著力于打造細膩自然的表演，全方面呈現一只猿從野性、半馴化、馴化到紳士的蛻變過程，推進獨角戲從“孤獨”邁向“獨到”的轉變。
《小珂》導演：杰羅姆·貝爾
小珂本人以講述自己的舞蹈生活經歷為舞臺表現形式，將獨白與舞蹈，語言與身體相互闡釋，給予觀眾清晰而有力的表達，烘托出真切情感，反映了過去40年來中國舞蹈藝術和文化演變歷程。
該劇目也是中國的小珂和法國導演杰羅姆·貝爾在2020年全球性疫情下遠程碰撞與交流的創作成果。在居家隔離期間，兩位藝術家通過網絡會議和線上排練等非同尋常的方式完成了這一特殊的作品,這也令本次創作更具實驗性和先鋒性。
《雅各比和雷彈頭》北京光緯戲劇導演：王子川
《雅各比和雷彈頭》是以色列劇作家漢諾赫 ·列文的作品，由導演王子川進行改編。
他以獨角戲的方式，講述了無所事事的主人公雅各比，試圖告別虛度光陰的舊生活，去尋找有意義的人生。卻與“一無是處”的好友雷彈頭，以及他們心愛的女人間相互糾纏。三人就這樣互相傷害并彼此相愛，他們既相互獨立又似乎是一個整體，他們就像是一只永不停歇追逐自己尾巴玩兒的孤獨的貓。
《幸運觀眾》導演：洪天貽
當一名女觀眾誤入大幕尚未開啟的舞臺，她還不知道，冥冥之中，自己即將成為今晚的“幸運兒”。導演洪天貽憑借天馬行空的奇思妙想，完成了劇場里的“愛麗絲夢游仙境”。
女觀眾的意外闖入、措手不及的劇場物件，一眾人在滑稽的試探與挑逗中，愈演愈烈。為了完成女觀眾的心愿——渴望成為演員，卻從沒有機會登上真正的舞臺，正式演出的場鐘敲響了。這場夢寐以求的“真正的表演”，將與現實的舞臺之間碰撞出奇妙的火花。
世界級戲劇大師作品的重新演繹，布爾加科夫、契訶夫與孔尚任從小憩和假寐中醒來，看著歡騰恣肆的戲劇人再次挑戰，用愛發電，低空飛行。大師們很難被挑戰，所以必須被挑戰，這就是-——萬有引力。
《大師和瑪格麗特》新青年劇團導演：李建軍
《大師和瑪格麗特》改編自俄羅斯作家米哈伊爾·布爾加科夫的同名作品，把不可思議的魔法幻想、真實歷史和平凡的日常生活銜接在一起，營造出一個真實與虛幻交織、合理與荒誕并存、夢幻與現實融為一體的瑰麗世界。
在上世紀30年代，莫斯科一位被稱為“大師”的作家離奇失蹤，他的情人瑪格麗特備受煎熬。此時，魔鬼撒旦降臨，將這里帶入末日。絕望下，瑪格麗特與魔鬼交易，變成女巫。變身后的瑪格麗特煥發出美輪美奐的力量，她飛到空中，救出大師，一起飛向理想之國。這個故事，被大師寫進日記。直到21世紀，天使得到了大師的日記，并對日記產生好奇，于是決定穿越回那個時代，尋找答案。
《櫻桃園》北京當代話劇團導演：王媛媛
導演王媛媛的肢體劇場新作《櫻桃園》，重新解讀主人柳苞芙舉家回鄉面對櫻桃園被拍賣的命運。當商人羅巴辛成為了這里的新主人之際，面臨破產的柳苞芙卻依然沉醉在自己的虛構之中。櫻桃樹一棵棵倒下，每一個人都以自己的方式向舊生活告別。
王媛媛對《櫻桃園》的人物做出當代解讀，將其情感空間放大，為觀眾留出更多的想象空間，并充分運用肢體和視覺語匯以及貼近表現主義的手法，將行動、臺詞、音樂、情緒融匯在一起形成整體表達。
《桃花扇》日常詩研究所導演：肖競
清代文學家孔尚任根據歷史事實創作了傳奇劇本《桃花扇》，通過侯方域和李香君的愛情和眾多角色在動蕩局勢下的不同遭遇，表現了一個朝代的覆亡和豐富的社會歷史內容——借離合之情，寫興亡之感。
導演肖競運用當下語言重寫了三百年前《桃花扇》的經典故事，以劇中不同人物的視角重新出發，呈現出繁華、動蕩下，每一個有血有肉的人物對抗命運所做的努力。
肢體陶醉，舞蹈沉浸，面對面，但也許心隔心，棄絕語言，觸碰邊界，不接受來自任何信息繭房的標簽，所有元素渾然一體，無法分割描述，這就是——量子糾纏。
《三更雨·愿》北京現代舞團導演：高艷津子
第九屆烏鎮戲劇節，北京現代舞團帶來了舞劇《三更雨·愿》。該劇目首演于意大利威尼斯，曾被威尼斯雙年展藝術總監稱為“美輪美奐，超越想象”。
高艷津子于2013年對此劇進行了全新復排，整臺作品已由五個各自獨立又相互關聯的獨舞組成。高艷津子通過對花、鳥、魚、蟲、草的擬人舞臺形象的運用，以及對動作細節、造型細節獨具匠心的處理，來體現中國文化的深沉、厚重和飄逸。既展現了中國傳統文化的空靈深遠，由兼具極強的藝術觀賞性，使傳統文化與當代審美在舞臺上融合輝映。
《舞術》趙梁ART導演：趙梁
當代舞蹈藝術家趙梁作品《舞術》之名，取自“舞蹈”的舞和“武術”的術，顧名思義即以舞蹈的表現方式，作為一部無界融合的劇場作品，將中華武術用先鋒的現代舞形式展示在世人面前。旨在傳承、發展、創新和弘揚東方獨一無二之文化精髓。
形式上涇渭分明，精神上追求統一，二者以各自的哲學觀指導身體獲取根本經驗——以舞演武，以武喻舞，忘其形而得其意，破二元對立之法，持現代舞的身體建筑觀，借禪悟之大念力，將當代武術從競技體育的驅使中剝離，歸其精氣神，融武舞共通之妙義。
《最后一支舞》最后一支舞團隊導演：潘曉楠
潘曉楠帶領最后一支舞團隊，不斷嘗試創新即興舞蹈的表演。
《最后一支舞》正是如此，講述了在一個又一個接連不斷的夢中，企圖去終點偷窺，卻發現無從預知，只能在時間里沒完沒了的故事。肆意生長的最茂盛的樣子凝固在那里，成為墓志銘。在雜草間的石碑上人類創造的美好詞匯越來越淺。哦！歌聲不朽，用以記錄人的倔強和渺小。
《29》導演：陳梓豪
多媒體舞蹈劇場《29》是青年導演陳梓豪首部自編自導自演的作品，由中國內地著名音樂制作人張亞東擔任音樂總監，《舞蹈風暴》人氣舞者李宇、大朱助力，雙奧開閉幕式視覺設計KINOi楊騫工作室負責視覺影像創意。
《29》通過新媒體影像與舞蹈藝術的融合，集戲、舞、歌為一體。舞美服裝設計以黑白灰為基調，影像設計上采用二維手繪，意在用最原始淳樸的繪畫技法來“做夢”。該作品靈感來源于當代青年的內心焦慮現狀——29現象。此現象與古話所言“三十而立”有關，29便是到達而立之年前的另一座山。
青春就是硬來，蠻干，將不可能精簡為可能，將沒勁提升為有勁。沖動是魔鬼，魔鬼會一次次推醒躺平的裝睡的年輕人，催他們起身做夢，上路做戲，這就是——永動機。
《單寧》大麥“當然有戲”&沒藥花園導演：張慧
寧是鞣酸（Tannin）一詞的音譯。這是一種酸性物質，其含量和質量是評價紅酒質量的重要因素之一，可謂是“紅酒的靈魂”。在第九屆烏鎮戲劇節的舞臺上，大麥“當然有戲”攜手懸疑類公眾號“沒藥花園”，共同打造話劇作品《單寧》，揭開人性的靈魂所在，披露現實生活中真實存在的隱秘角落。
該劇目將以“沒藥花園”公眾號發布的真實案件分析為藍本進行改編。此次為這部改編的話劇作品定名《單寧》，也正是因為她看到了所選取案件本身的酸澀基調，她也將借戲表現之手撥開迷霧，揭露兇案背后的真實人性。
《深藍》觸感實驗室導演：劉曉邑
劉曉邑導演作品《深藍》，用多種創意元素還原了一個活靈活現的海底世界。原創音樂讓深海中沉浸的感覺更加生動。演員們用廢棄的生活物件、沙、水、光、音將劇場變成海洋，他們用肢體操控著木偶，也用東方的詩意創造著無限的想象世界。
坐在《深藍》的劇場里，觀眾追著海浪，追著熒熒閃光的小魚，追著大鯨鯊，潛入到從來沒去過的海底深處。當觀眾走出劇場的時候，則會開始對海洋母親心存敬畏和感恩。
《人間童話》南京大學藝術碩士劇團導演：王安邦
因為一些不易察覺的小事，一個女人吃掉自己的夾竹桃中毒而亡，一個男人吃掉一條金魚被噎死，一對年邁的夫婦迷失在沒有盡頭的旅途中。
《人間童話》描寫一個獨特的家庭，展示的是一種普遍的模型。導演王安邦的版本放大這其中的細節，以充沛的想象力，與情緒張力，著重展現了一個關于“分離”的故事。
《狗的荒原》導演：陳老巨
人類將于1999年12月31日滅絕。三個故事：一個醫學講座，講解將人變成狗的腦外科手術；一個電視節目，采訪十年間唯一一個懷孕的盲女人；一個公共廣播演講，人類造出的最厲害的AI向人類道別。
導演陳老巨多年來研究于戲劇人工智能技術，持續探索戲劇與科學的融合。《狗的荒原》用三段故事書寫寓言，拋絕人性，擁抱人性，探尋有關瘟疫、饑荒、戰爭的命題。
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請注意：
10月25日10:00，
全面開票！
2022年10月25日10:00，第九屆烏鎮戲劇節特邀劇目將在大麥平臺全面開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價400元以內低價惠民政策（烏鎮戲劇節演出票不包含烏鎮景區門票，但除特價票或預約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費進入烏鎮西柵景區一次）。
購票方式
大麥
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