2024年8月6日，第十一屆烏鎮戲劇節新聞發布會在烏鎮舉辦。本屆戲劇節的主題為“如磐”——精神如炬，信念如磐，將于10月17日——10月27日盛大舉行。第十一屆烏鎮戲劇節再度啟航，創新求索，奔向未來。

2024第十一屆烏鎮戲劇節主視覺海報《如磐》

發布會上，烏鎮戲劇節發起人陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝、總策劃丁乃竺、青賽評委周黎明等悉數出席，藝術總監孟京輝揭曉了今年的特邀劇目名單及精彩看點——【璀璨國際】【劇場英姿】【縱橫天下】【新銳光芒】【舞之劇場】【學院觀察】【沒有不可能】七大板塊。

11天的戲劇盛筵即將開幕，來自11個國家的24部佳作，將呈現86場精彩演出，在烏鎮的11個劇場與觀眾見面。24部作品中包含13部來自英國、法國、德國、意大利、日本、荷蘭、波蘭、奧地利、丹麥、比利時等海外國家的前沿作品，以及11部中國頂尖佳作，囊括世界名團、大師佳作、經典新編、前衛戲劇、肢體舞劇、學院觀察等優秀作品，其中還包括一部公益演出作為特別關注。

歐洲著名戲劇、歌劇導演克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院，以《我們走吧》直擊人類生存本質，在喜劇與死亡議題的張力中，探討人生意義；當代法語戲劇舞臺最重要的導演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與柯林國家劇院聯袂帶來《海邊》，傾聽年輕世代面對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮；日本國寶級戲劇大師鈴木忠志攜鈴木利賀劇團再度回歸，帶來作品《酒神》，以充滿東方意蘊的方式，詮釋歐里庇得斯的希臘悲劇；世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴帶領歐丁劇團，在《哈姆雷特的云》中加入莎士比亞角色，使其經歷并目睹哈姆雷特悲劇的發生；20世紀最具影響力的戲劇家之一湯姆斯·理查茲，攜戲無界劇團帶來《依娜娜計劃》，蘇美爾神話中象征著女性氣質、力量、靈性和剛毅的女祭司依娜娜由此降臨人間；著名華人戲劇家賴聲川與上劇場傾力呈現《江/云?之/間》，以細膩豐富的筆觸，描繪一個錯過的時代；被譽為當今世界最好的偶劇演員之一的尼古拉斯·哈比揚與維也納作家保羅斯·霍加特勒強強聯合，攜德語世界最重要劇院之一的柏林德意志劇院，通過偶劇獨角戲《卡爾·博姆》，使一位飽受矚目與爭議的指揮家生動再現。

《彼得曼和縱火犯》劇照 ?Susanne Reichardt 

這是名家間的對話，是跨時代的碰撞。荒誕派戲劇經典之作《等待戈多》與極具先鋒性及個人色彩的中國戲劇導演孟京輝跨時空會晤，戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞臺；純正的布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》，在蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，融入說唱，覆新舞臺語言，在社會政治、文化美學上緊貼時代脈搏，再次敲響半世紀前的警鐘；中國當代劇場藝術的重要實踐者李建軍挑戰貝托爾特·布萊希特劇作《三分錢歌劇》，重現一個關于永恒背叛的“異化”故事，締造一出反神話的神話。

這是戲劇新銳力量的凝聚。新浪潮戲劇發起人王翀的創新力作《躺平2.0》，將人工智能創作的劇本與“躺平”式觀劇奇妙交互，開辟絕無僅有的藝術體驗；從青年競演走出的戲劇創作者胡璇藝與何齊攜《夏日聲響：海鷗》再度歸來，以女性視角重構契訶夫名篇《海鷗》，點出擺蕩在現實與理想之間的永恒課題；優秀青年導演肖競攜手日常詩研究所帶來作品《奔月》，顛覆魯敏同名小說中的線性敘事，展現當代都市人群像，勾勒每個人心中遙遠的“烏托邦”；活躍于視覺藝術領域的比安卡·托馬斯與ChatGPT合作編寫了《人工智能與亞伯》的劇本，通過極具趣味的表演，反思科技倫理重大命題；《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》由導演塞巴斯蒂安·凱撒與南京大學藝術碩士劇團聯袂編創，將維特從歌德筆下平移到到現代的南京，再窺少年的煩惱；阿爾特茲藝術大學的學生作品《尾聲/女巫之錘/警報》，將青年人的敏銳洞見與創意非凡的舞臺語言交織，聚焦存在、父權壓迫、女性主義等尖銳議題，盡顯戲劇新銳意氣。海內外新生力量齊聚烏鎮，自由激蕩的戲劇盛典即將啟幕。

尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾共同編導的《舞者的一天》，透過刻板重復的肢體動作，呈現舞者的首演焦慮與對職業的極致奉獻；獨立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》，將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，風趣地化解人們談論死亡時的禁忌紅線；流體空間劇團《美狄亞》收集古希臘美狄亞神話的聯想片段，將媒體裝置介入表演，反思新舊秩序的轉變；法國著名編舞家杰羅姆·貝爾的《盛會》，顛覆舞蹈的定義，放下對舞技的極致追求，帶領觀眾縱情享受舞蹈的純粹快樂；比利時盡在指掌劇團的《指尖情愫》，以翻飛的指尖共舞于歷史的長河，譜寫關于舞蹈的編年體史詩。

《逆轉未來》劇照

新十年，新起點，第十一屆烏鎮戲劇節推出全新單元【戲夢糧倉】，再次拓寬戲劇的邊界。倉廩實，而戲夢生，青年人將在這里找到另一方天地。糧倉，是戲劇夢想的堆積，孕育創意的沃土。戲劇的熾熱與藝術的清冽相匯，交織成一幅全新畫卷，徐徐展開。舞臺的廣闊不在于燈光閃耀，而在于被看見，每一幕表演都是對生活的深刻解讀，每一次掌聲都是對夢想最真摯的肯定。青年人對現實的關注，對社會的關切與思考，對人性和宇宙的探索……如璀璨繁星，成燎原之勢，希望喚起戲劇那震撼人心的力量，理想主義的種子也將再次綻放生命的奇跡。

糧倉

賈藹力與2024烏鎮戲劇節主視覺《如磐》

本屆烏鎮戲劇節青年競演評審委員會拓展了全新陣容，在原評委會：賴聲川、黃磊、何炅、周黎明、程耳、李博、吳彼、司徒嘉怡的陣容之外，又邀請了徐帆、陳明昊、劉曉邑、魏嘉毅、丁一滕、蘇小剛、朱虹璇作為評委會成員加入。其中不乏有從青年競演中走出的戲劇創作者，已然成為中國戲劇的中流砥柱。如今他們又回到這里，為選拔中國原創青年戲劇人才貢獻自己的力量。

2024第十一屆烏鎮戲劇節評委會

戲劇，作為人類共通的語言，以其獨有的方式鋪敘世間百態，對話古今悲歡，在時空的長河中求索存在的意義。十年來，烏鎮戲劇節始終致力于搭建溝通國際、代際的藝術橋梁，成為世界看到中國的窗口，它是佳作薈萃的盛筵，是青年戲劇的搖籃，更是全民同樂的節日。在下一個十年，烏鎮戲劇節將陪伴更多的戲劇愛好者與生活夢想家一起，創造更多的歡笑與回憶!

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請注意！

首輪開票時間為

8月17日10時！

第十一屆烏鎮戲劇節特邀劇目將8月17日10時和9月3日10時在大麥平臺進行兩輪開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價380元以內低價惠民政策（烏鎮戲劇節演出票不包含烏鎮西柵景區門票，但除特價票或預約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費于演出當日進入烏鎮西柵景區一次）。

響應文旅部發布的《關于進一步加強演出市場管理規范演出市場秩序的通知》的要求，加強對購票渠道的監管，確保購票過程的透明和公平。本屆烏鎮戲劇節將實行“一票一證”實名制購票政策，也將為購買特邀劇目劇票的觀眾提供退票渠道，并制定退票規則，購票觀眾可在相應的時間段內進行梯次退票。再次提醒各位觀眾請勿在非正規渠道購票。

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深度解讀第十一屆烏鎮戲劇節特邀劇目：

《我們走吧》

We Are Leaving

歐洲最著名的戲劇和歌劇導演之一的克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院帶來作品《我們走吧》。這部關于生存與死亡、自我與歸屬的當代前衛戲劇將作為本屆開幕大戲重磅登場！作為華沙新劇院的創始人兼藝術總監的瓦里科夫斯基，開創了一種新的莎士比亞劇作表演方式，其作品包含了對希臘悲劇的顛覆性詮釋，同時他也以對現代作家作品的改編而聞名。

《我們走吧》改編自漢諾赫·列文的經典作品《旅人》，曾在2021第八屆烏鎮戲劇節的來自世界的好戲單元進行放映。在列文的劇本中，人們在世界范圍內的大遷徙找到了它的本來面貌和尺度，反映了宏觀范圍內發生的所有焦慮和運動。在這場“有八個葬禮的喜劇”中，沒有清晰的身份指向，只有不斷路過和短暫停留的旅人，在喜劇與死亡主題的張力中，探討嚴肅的人生意義。這是一場關于身份與流離失所的深刻探索，一部直擊人類生存本質的作品。波蘭戲劇評論家和藝術家瑪塞琳娜·奧巴斯卡曾這樣評論《我們走吧》，“瓦里科夫斯基沒有創造一個意義沉重的敘述，而是創造了一個小而狹窄，似乎帶有行動的生活故事。”該劇在第十一屆克拉科夫神曲戲劇節斬獲最佳布景設計、最佳音樂設計等多個獎項。此次，《我們走吧》將在烏鎮戲劇節迎來在中國的首次線下演出。

《海邊》

Littoral

《海邊》是當代法語戲劇舞臺最重要的導演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與其擔任總監的法國五大國家戲劇劇院之一柯林國家劇院帶來的作品。該作品曾獲法國戲劇界最高獎項莫里哀獎最佳劇本的殊榮，但穆瓦德拒絕了這一獎項，以抗議對年輕劇作家的不公待遇。穆瓦德的藝術項目常常圍繞寫作與創造、多樣性、青年、地域四個主題。

《海邊》講述一個深陷困擾的年輕人在得知父親去世的消息后，試圖尋找一個安靜的地方埋葬父親的遺體的故事。1997年，穆瓦德和他的創作人朋友們創作了這部劇，試圖探討三十多歲的他們所面對的存在相關的問題。二十年后，對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮同樣存在于新一代人的身上。這個前所未有的時代，似乎加重了這種焦慮。于是，導演與此時三十多歲的年輕演員們共同改編創作了新版的《海邊》。《海邊》將作為本屆烏鎮戲劇節的閉幕大戲，首次在中國上演。

《卡爾·博姆》

Karl B?hm

音樂劇導演專業出身的尼古拉斯·哈比揚，被譽為當今世界上最好的偶劇演員之一。此次，他攜柏林德意志劇院帶來了曾獲2018年奧地利戲劇獎提名的作品《卡爾·博姆》。卡爾·博姆（1894-1981）作為二十世紀著名的指揮大師，至今仍受到許多音樂愛好者的尊敬。他的一生有著深刻的兩重性:一方面，他是一個偉大的藝術家，然而他為了職業生涯的發展不得不妥協，成了特定歷史時期的受益者，也使其備受爭議。在這個獨角戲中，才華橫溢的木偶表演家兼制作人哈比揚巧妙地將舞臺藝術迷人的詩意、精煉的故事和極具啟發性的文本結合在一起，生動傳達了人物的矛盾性，并探討了歐洲歷史上最黑暗的一章。維也納作家保羅斯·霍加特勒為哈比揚及其木偶創作了該劇的文本。

哈比揚曾憑借偶劇獨角戲《弗·扎威爾——遺傳和社會劣等》，獲得奧地利戲劇的最高榮譽。《卡爾·博姆》于2018年在奧地利格拉茨首次演出，目前是柏林德意志劇院的固定劇目，在格拉茨、柏林、維也納等地演出超過60場。

《彼得曼和縱火犯》

Biedermann und die Brandstifter

布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》改編自瑞士劇作家馬克斯·弗里施1958年創作的同名劇本，由導演蘇珊娜·施梅爾歇爾與德國歷史悠久且備受贊譽的海德堡劇院帶來。縱火犯們來到鎮上，在市民們的睡夢中，點燃了他們的屋頂。在鎮上縱火事件頻發時，盡管收到各種警告，哥特利普·彼德曼仍為兩個“小販”提供庇護，讓他們住進他的閣樓，最終釀成悲劇。

被譽為“當代瑞士德語文學的雙子星座”之一的弗里施，在國際文壇也頗負盛名，致力于探究社會約束、語言的力量、個人身份與國體身份之間的差別。本劇導演施梅爾歇爾多次改編小說并獲獎，改編的《安娜·卡列尼娜》曾獲2015年內斯特洛伊戲劇獎。施梅爾歇爾對《彼得曼和縱火犯》這部經典劇作進行重排，將幕間串場由原本的合唱改變為具有“時代精神的表達”——說唱。《萊茵-內卡日報》曾評價施梅爾歇爾這部作品，“緊貼時代的脈搏，不僅在社會政治方面，在文化和美學方面也是如此”。

《酒神》

Dionysus

暌違五載，亞洲最具影響力的當代戲劇大師、日本國寶級戲劇大師鈴木忠志帶著大作再次到訪烏鎮！此次，這位大師將帶來改編自古希臘神話、歐里庇得斯原著的《酒神》，以充滿東方意蘊的方式詮釋古希臘悲劇經典。故事講述了酒神狄俄尼索斯為了除掉阻攔他傳教的彭透斯，便設計殺死了他。彭透斯的母親阿高埃毫不知情地參與了這場謀劃。演員極大的身體能量，以及高度的精準性與控制力，將這出古希臘悲劇的肅穆與神圣烘托至極致。

鈴木忠志是當代世界劇壇最具影響力的導演、評論家、思想家和理論家之一，以創新手法演繹經典作品，以優雅而富有音樂性的表演著稱。他擅長處理跨文化的當代議題，對鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經典的后現代改編和呈現，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊婦女》《酒神》《李爾王》等。此外，他結合能劇、歌舞伎和西方現實主義，創造了獨特的鈴木演員訓練法。第六屆烏鎮戲劇節，他執導的《北國之春》作為特邀劇目在烏鎮上演，反響熱烈，好評如潮。

《哈姆雷特的云》

Hamlet's Clouds

《哈姆雷特的云》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與歐丁劇團帶來的作品，將在烏鎮完成亞洲首演。尤金尼奧·巴爾巴是二十世紀下半葉戲劇史上的重要人物之一。他的活動在國際上已影響了半個多世紀，涉及多個領域：表演藝術創作、理論反思、教育和經驗傳承、歷史記憶的保存，以及在全球社會和跨文化背景下“劇院外的劇院”的應用，旨在激活不同文化和種族之間的關系。尤金尼奧·巴爾巴于1964年創立歐丁劇團。該劇團以詩歌般的體裁和深刻的哲學意義著稱，劇作呈現的方式充滿想象力與戲劇張力。今年，歐丁劇團將通過在墨西哥、意大利、挪威、羅馬尼亞、丹麥、希臘、巴西和烏鎮戲劇節的巡演和活動，慶祝其成立60周年。

《哈姆雷特的云》講述了丹麥國王哈姆雷特的故事，他被弟弟克勞狄斯和情婦喬特魯德毒死。他們的激情與另一段悲慘的愛情故事交織在一起，那就是與父親同名的哈姆雷特王子和年輕的奧菲莉婭之間的愛情。哈姆雷特父親的幽靈出現在兒子面前，教唆他殺死克勞狄斯為自己復仇。尤金尼奧·巴爾巴令莎士比亞也成為了劇中的角色，悼念了自己的父親與兒子，目睹了哈姆雷特悲劇的發生。

《舞者的一天》

An Ordinary Day in the Life of 

the Dancer Gregor Samsa

《舞者的一天》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾編劇、導演的作品，由吉蒂塞藝術劇團（那不勒斯）與歐丁劇團（丹麥）合制。這也是巴爾巴首次在歐丁劇團之外并且沒有他的演員的情況下，參與創作的作品。該劇受到了來自國內外評論家的極大好評，在海外劇場的演出幾乎場場爆滿。

這部肢體劇圍繞弗朗茨·卡夫卡的世界而創作，其中三個不同的敘述核心相互交織：卡夫卡本人的一些傳記元素、小說《變形記》中的主人公格里高爾·薩姆沙的故事以及一個虛構的同名舞者的故事。該劇講述了面對即將來臨的首演，一名舞者被囚禁在對其表演的強迫性重復中。舞臺上，這名舞者與一臺掃地機器人共享舞臺，而安全感的缺失加之完美主義，迫使這名舞者永不停歇地在劇場內外排練，為戲劇職業獻祭了自我。刻板、重復的行為使舞者趨同于一臺掃地機器人。

《江/云·之/間》

River/Cloud

著名華人戲劇家，烏鎮戲劇節發起人兼常任主席賴聲川，將帶來他戲劇生涯的第40部劇作《江云之間》，由影視演員張震、1991年就飾演云之凡的“劇場天后”蕭艾聯袂主演，臺灣民謠之父胡德夫現場演唱。《暗戀桃花源》中，江濱柳和云之凡的愛情故事，讓人看到了遺憾與錯過，也讓人對他們彼此之間曾無法觸達的40年充滿了好奇。在《暗戀桃花源》首演35年后，導演賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答“這些年，你有沒有想過我？”于劇場中記錄一個錯過的時代。他用更加細膩和豐富的筆觸，在那些留白之上，描繪了江濱柳和云之凡的愛情故事。這部作品不僅是對兩位主角故事的補充，也是對生命和時代的深刻反思。賴聲川利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構建了一個跨越時間和空間的敘事結構，通過吟游詩人般的敘述，為觀眾呈現了一部充滿情感深度和藝術美感的作品。

賴聲川被譽為“現今最頂尖的中文劇作家”（BBC）、“亞洲劇場導演之翹楚”（《亞洲周刊》），40余部戲劇作品影響遍及華語世界，代表作包括《那一夜，我們說相聲》《暗戀桃花源》《如夢之夢》《寶島一村》等，現任上海上劇場和臺灣【表演工作坊】藝術總監。

《等待戈多》

En attendant Godot

烏鎮戲劇節發起人兼藝術總監孟京輝，將再現愛爾蘭現代主義劇作家薩繆爾·貝克特的荒誕派經典劇作《等待戈多》。1991年，孟京輝曾執導中央戲劇學院畢業大戲《等待戈多》，此次則是他經典新排的版本在烏鎮迎來世界首演。時隔三十年，備受世界贊譽的荒誕派戲劇經典之作與以極具先鋒性及個人色彩著稱的中國戲劇導演再次震撼碰撞。孟京輝是當今中國劇壇最具影響力的導演之一，其辛辣、幽默且極具批判性的藝術語言，使他的作品每每問世便引發的強烈反響。

《等待戈多》是世界級荒誕派戲劇佳作，首演至今已60余年。長久以來對于這部作品的探討研究、改編再現從未停止。兩個流浪漢日復一日地苦等“戈多”，可“戈多”從未出現。世界瞬息萬變，人生則是一場漫無目的的等待。終生等待，終生尋覓意義所在。戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞臺。

《依娜娜計劃》

The Inanna Project

作為影響當代劇場最為深遠的戲劇改革者之一的耶日·格洛托夫斯基的關門弟子湯姆斯·理查茲，也被譽為20世紀影響力最大的戲劇家之一，此次攜戲無界劇團帶來改編自蘇美爾神話的作品《依娜娜計劃》。女祭司依娜娜是蘇美爾神話中的中心人物，象征著女性氣質、力量、靈性和剛毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充滿了喜劇與悲劇的考驗和磨難，突出了自我提升和內在進化的永恒斗爭。受歌唱和講故事方式的啟發，導演湯姆斯·理查茲領導的戲無界劇團通過將詩歌翻譯成表演者的語言（西班牙語、英語、韓語、意大利語、希伯來語），發展出音樂創作。表演者在自己和個人傳統之間架起了橋梁，編織了表演的織錦。

湯姆斯·理查茲師承20世紀劇場大師、質樸戲劇（又稱貧窮戲劇）創始人耶日·格洛托夫斯基。從“貧窮戲劇”理念延展到以“藝術作為載體”的表演研究，理查茲對表演環境中人的可能性長期且系統的探索，持續影響著世界戲劇體系。第六屆烏鎮戲劇節上，他導演的《客廳》在沈家戲園演出，也給當時的觀眾留下了深刻記憶。

《不可說》

Left Unsaid

中國國家一級編劇喻榮軍，攜上海話劇藝術中心實力班底，將帶來他的首部自編自導的作品《不可說》。一個體面光鮮、令人艷羨的三口之家，因大學同學的來訪，潛藏在這個家庭多年的秘密被漸次揭開。當一個謊言被揭穿，無數個謊言如多米諾骨牌倒下。謊言中的反轉再反轉，在現實與荒誕中引發思考。“道可道，非常道”，大道無形，能言說的“道”，并非永恒的“道”。喻榮軍借由這個作品以投射“道”的本質，戲、故事、情節、人物等都是外象，不可言說的部分才是內在。

當代話劇界以“高產”“高質”“高票房”著稱的“金牌”編劇喻榮軍，曾多次獲得曹禺優秀劇目獎，攬獲老舍戲劇文學獎、中國話劇金獅獎編劇獎、開羅國際實驗戲劇節“評委會最杰出社會成就大獎”等國內外專業大獎。其主要作品有《家客》《去年冬天》《老大》《基督山伯爵》等。此次，喻榮軍帶來的《不可說》則是他以導演身份創作的首部作品。

《指尖情愫》

Du bout des doigts

現代舞的語言，對于從未接觸過它的人來說，有時似乎是封閉的或具有挑戰性的。芭蕾舞科班出身的兩位導演，加布里埃拉·亞科諾、格雷戈里·格羅斯讓，想在不使用文字的情況下，發展一個故事，向觀眾呈現舞蹈表達的豐富性，讓想象力自由馳騁。在《指尖情愫》中，由手指飾演的一對男女，在時光長河中共舞，重返世界歷史上的重要事件。20世紀的標志性舞蹈作品在微型場景中重新編排，表演場景簡單但令人浮想聯翩。在微型劇場中，翻飛的指尖如同世界記憶的敘述者，在攝影鏡頭下，回顧芭蕾舞、林迪舞、音樂劇、現代舞和嘻哈舞等舞蹈類型。他們用身體……從雙手和指尖開始，從百老匯到巴黎，從布魯塞爾到哈萊姆，跨越世界多個著名場景。

亞科諾與格羅斯讓，有著扎實的舞蹈教育基礎以及豐富的表演經驗。兩人于2019年在比利時布魯塞爾成立盡在指掌劇團。這部作品也是劇團成立后，兩位導演首次共同創作的作品，曾登陸葡萄牙最重要的木偶和戲劇藝術節之一——FIMFA Lx23-第23屆國際木偶和動畫藝術節。

《三分錢歌劇》

The Threepenny Opera

中國當代劇場藝術的重要實踐者、中生代實力導演李建軍，攜手新青年劇團，重現德國著名戲劇家貝托爾特·布萊希特的同名劇作《三分錢歌劇》。1928年8月31日，《三分錢歌劇》首演，成為20世紀最具影響力的文化事件之一。這出寓言劇，通過強盜、奸商、妓女、警察之間相互利用、爭斗、出賣的狗血劇情，描繪了一個工業資本主義時代的生存景觀，呈現了一個充斥著永恒剝削和普遍罪惡的系統。劇中人物永恒背叛的故事，是對“異化”這一主題的一種揭示和嘲諷。如今，李建軍與新青年劇團對于這個“異化”故事的重現，便成為了一種反神話的神話。

獨立劇場導演李建軍的作品，經常體現出對普通人生存情境的關切。他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來，使其作品具有鮮明的創新精神。2011年，他成立了新青年劇團。該劇團創作了《狂人日記》《變形記》《世界旦夕之間》《大師和瑪格麗特》等作品，致力于探索新的劇院美學，以劇場介入中國當代生活。

《可以稱之為人的動物》

The Animals

《可以稱之為人的動物》由音樂跨界戲劇的李魯卡帶來。該劇改編自諾貝爾文學獎獲得者尤金·奧尼爾于1921年創作的一部兼有現實主義、表現主義和象征主義的經典劇作《毛猿》。作為美國現代戲劇的奠基作，《毛猿》常常運用大段的內心獨白，展示人物心靈深處的矛盾沖突，表現深層的心理內容和精神世界，這是奧尼爾整個創作的一大特色。該作品刻畫了在社會底層的小人物，從樂天知命、盲目樂觀到認識自己在社會中可悲地位的心理過程。導演李魯卡借由《可以稱之為人的動物》，探討人類生存價值、人與社會的矛盾。

過往以音樂人、演員身份活躍于戲劇舞臺的李魯卡，曾為楊婷執導的《誤會》、孟京輝執導的《戀愛的犀牛》等作品進行音樂設計，并參演了《莎士比亞的女人們》《萬能機器人》等作品。這次李魯卡首次以導演身份攜作品來到烏鎮戲劇節。

《奔月》

Run Away to the Moon

中國青年導演肖競將攜日常詩研究所帶來全新作品《奔月》。該劇改編自作家魯敏出版于2017年的同名長篇小說，并顛覆原著中按時間順序的線性敘事。故事將帶領觀眾穿梭于南京與烏鵲兩個時空，以三個章節，從三種視角展開這個“出走”故事的不同側面和結局。充滿生活符號的南京代表著庸常瑣碎的現實，而夢幻飄渺的烏鵲如同烏托邦一般令人神往。許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向永恒的理想國度。“嫦娥奔月”飛向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續背負枷鎖？在這不斷追尋與逃離的旅程中，我們始終在探尋自我與自由的真正含義。

肖競曾獲選2021年“臨海不臨海”駐地創作、2022年瑞士文化基金會、2023年A4國際駐留藝術中心駐留藝術家。她曾憑借作品《桃花扇》《羅曼蒂克偶爾到來》，來到烏鎮戲劇節特邀劇目板塊。2021年，她創立了日常詩研究所，以“如果……，會怎樣？”為創作原點，將歷史紀錄和文獻素材引入劇場，持續探索現實與虛構之間的模糊地帶。

《躺平2.0》

Lying Flat 2.0

新浪潮戲劇發起人、中國最具影響力的80后戲劇導演王翀，不斷探索最當代的藝術語匯，不斷挖掘戲劇議題的當下性。此次，他將攜手薪傳實驗劇團帶來的《躺平2.0》，繼續探尋戲劇新美學。你躺著的時候，什么會從天而降？什么會羽化升仙？這是一個必須躺著看的戲。該劇本由人工智能創作，結合創新的觀演形式，帶領觀眾潛入夢境、探索夢境。

王翀被中美英三國媒體譽為“新生代導演中最具實驗氣質”、“中國實驗戲劇之希望”、“改變中國戲劇之面貌”，被新京報評為2012年度新銳藝術家。王翀于2008年創立薪傳實驗劇團，旨在尋找戲劇新美學。劇團成員均為80后戲劇人，致力于使用當下的戲劇語言，關注當下的社會現實，創作當下的戲劇作品，迅速成為最具國際影響力的中國劇團。

《夏日聲響：海鷗》

Echoing: the Seagull

青年戲劇創作者何齊與胡璇藝創辦的睡不好工作室將攜全女班底，對話經典，帶來改編自契訶夫的《海鷗》的作品——《夏日聲響：海鷗》。他們將大師名作進行解構，并把故事移植到2023年的中國。《夏日聲響：海鷗》圍繞著五個25歲左右的年輕女孩展開，呈現了當代中國社會普遍存在的迷茫與焦慮，以及人們面對現實時對抽象理想的恐懼。機緣巧合湊成的全女陣容，聚焦當代年輕女性在成長過程中共識的時代記憶，友誼的生長纏繞，以及理想與現實的拉扯。她們借由對經典的重構，探討一個永恒的問題：生活的本質是什么？

2018年，何齊和胡璇藝創作的優秀作品入圍烏鎮戲劇節青年競演。兩位創作者從青年競演走出，一路高歌猛進，佳作不斷。她們的作品曾在第八屆與第十屆烏鎮戲劇節特邀劇目單元上演。烏鎮戲劇節見證與陪伴了兩位年輕戲劇創作者的飛速成長。她們創辦的睡不好的工作室，“是無中生有的創想之地，是紀錄當下，沖撞現實的游樂園，是一個社會機構，以及一種抵抗”。

《皆歸塵土》

AFTER ALL

獨立藝術家索倫·韋納赫特，帶來了她首部編舞作品《皆歸塵土》。這部舞劇曾登上愛丁堡藝穗節。韋納赫特試圖將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，通過一系列充滿激情的重演——所愛之人的葬禮、想象中自己的葬禮，試圖為觀眾創造一個更好的空間來面對逝去與失去。盡管死亡是每個人必將面對的結局，但談論它時卻總是觸及禁忌的紅線。這使得人們思考死亡時，只能在孤獨中承受悲傷。《皆歸塵土》真摯地探討了各種死亡儀式——那些我們失去的以及需要發明的儀式，以充滿歡樂的方式譜寫了一首極具感染力的生命頌歌。“葬禮從未如此有趣”，《泰晤士報》這樣評論這部作品。

作為獨立舞者和編舞家，韋納赫特常與眾多歐洲知名的舞蹈和肢體劇團合作，積累了豐富的經驗。她曾與蘇格蘭舞蹈劇院、迷途狗劇團、瓊·克萊維爾、壁虎劇團、維拉·圖辛以及最近的烏娜·多爾蒂合作。此外，她還是一個音樂和舞蹈即興創作集體——集合力量的創始成員之一。

《美狄亞》

IN MEDEAS RES

導演克里斯·哈林與他獨具匠心的流體空間劇團對歐里庇德斯的《美狄亞》神話進行探索和重新構想，帶來了同名舞劇作品。受意大利理論家和電影制片人皮耶·保羅·帕索里尼的敘事風格和哲學的啟發, 流體空間劇團收集了古希臘美狄亞神話的聯想片段，與當前以男性為主導、以邏輯為中心的數字文明形成并置，反思了從舊秩序到新秩序的轉變。哈林的主要靈感來源于科幻小說，以及將身體視為電子景觀的觀點。該作品介于表演和媒體裝置之間，提供了一個聯想轉換的空間。物體和投影的景觀不斷變形，變成了美狄亞的衣服，甚至幾近成為她的第二層皮膚。同時，攝像機、投影儀以及在反饋回路中運行的燈光和音響系統，創造了一個近乎控制論的環境。

克里斯·哈林目前是流體空間劇團的編舞和藝術總監。2007年，他憑借《擺拍項目B——魅力藝術》榮獲威尼斯雙年展最佳表演金獅獎。2010年，他榮獲奧地利聯邦教育、藝術和文化部頒發的“表演藝術杰出藝術家獎”。他曾為上海金星舞蹈團、蒙特卡洛芭蕾舞團、莫斯科當代芭蕾舞團、羅馬芭蕾舞團等國際團體編舞。

《盛會》

Gala

法國著名編舞家杰羅姆·貝爾將與北京身身不息文化交流中心，帶來世界級舞蹈作品《盛會》。自2015年起，《盛會》先后于比利時、德國、法國、奧地利、葡萄牙等十余個國家和地區進行在地演出，廣受贊譽。18位不同年齡、職業、背景迥異的舞者，以不同的身體姿態演繹著自己的舞蹈，模糊了專業與業余的界線，反思及重新定義舞蹈藝術的美學。打破技巧與美學的枷鎖，舞臺也成為極具包容、自由的場域，舞蹈帶來的純粹與感動，流淌于舞者和觀眾之間。因此，《盛會》是一部可復制結構卻無法粘貼內容的作品。

杰羅姆·貝爾在早期作品中，運用結構主義的手法創作舞蹈。隨后，他的興趣點轉移到了作為特定個人的表演者。在向非傳統表演者提供表演機會時，他表現出對特殊群體的關注和對自發性舞蹈的熱愛。杰羅姆·貝爾曾受邀參加多個當代藝術雙年展和博物館展，其作品也屢獲國際大獎。2005年，《演出必須繼續》在紐約獲得“貝西獎”。2008年，《皮契特·克倫群和我自己》榮獲歐洲文化基金“瑪格麗特公主文化多樣性獎”。2013年，《殘障人士劇場》入圍柏林戲劇節，并獲得瑞士“當今舞蹈創作獎”。

《人工智能與亞伯》

K.I. and Abel

不受時間和空間限制的人工智能，以其高速的發展激起了全人類的的好奇與恐慌。導演比安卡·托馬斯帶來了由ChatGPT共同參與的作品《人工智能與亞伯》，以審視技術進步的矛盾性。今年，這部作品曾受邀為德語區最重要的年輕導演平臺——柯爾柏青年導演節揭幕。托馬斯在作品中質疑人工智能，通過ChatGPT生成文本，并與自己的作品合奏。她關注的焦點是人工智能在我們社會中的角色以及編程者的責任。人工智能是如何處理它的易被操控和依賴于預先編程的事實？在戰爭和人際關系等復雜問題上，它允許哪些影響，采取何種立場？

比安卡·托馬斯，在布達佩斯萊因哈特戲劇學院，學習導演和心理學。萊因哈特戲劇學院，由20世紀奧地利最重要的戲劇導演之一——馬克斯·萊因哈特創辦，是歐洲最重要的青年戲劇專業人員培訓中心之一。托馬斯與ChatGPT共創劇本，讓ChatGPT在人工智能對人的影響方面作出解釋。她在指導演員，以及融合表演和視聽元素方面，展現了自己的能力。除了導演外，托馬斯還以創作者身份活躍于視覺藝術、文學領域，曾獲得Gubis視覺藝術獎和M?út文學特別獎。

《維特：改編自

約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》

Werther. Based on a novel 

by Johann Wolfgang von Goethe

德國戲劇導演兼戲劇構作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞臺風格而聞名。這次，他與南京大學藝術碩士劇團合作，帶來一部全新作品《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》。該作品在對歌德的經典作品進行當代詮釋的同時，也引入了哲學和文學領域的其他重要文本與劇中角色對話。那些在歌德原作中保持沉默的角色，終于有了發聲的機會。愛情在任何時代都是復雜的，在資本化的時代，對于一個追求獨立自由的人來說更是如此。當愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術家？

導演凱撒曾在柏林人民劇院擔任戲劇構作，策劃大型藝術活動，并發起系列對談。2018年，他與孟京輝合作編排《茶館》于烏鎮首演，此后與中國藝術家和導演保持密切合作。2020年起，他擔任中央戲劇學院和南京大學客座教授。南京大學藝術碩士劇團，是南京大學文學院戲劇影視藝術系指導下的一個劇場藝術團體。它融教學、文學和劇場創作為一體，除演出國內外戲劇名作外，還先后推出原創劇目《我是月亮》《蔣公的面子》《浮士德III》等? 關鍵字:第十一屆烏鎮戲劇節