Q：行進到2024年，烏鎮戲劇節的第十一個年頭，當下，您覺得烏鎮戲劇節需要承擔起的使命，都有什么？

陳向宏：烏鎮戲劇節是烏鎮打造的最核心文化產品，加上之前籌備的五年，已經跨過了十六個年頭（三年疫情期停辦了一屆）。之前十屆烏鎮戲劇節主題詞均為一個漢字，十一屆的今年烏鎮戲劇節主題詞為兩個漢字，這是我提議的，“如磐”，“精神如炬、信念如磐”。我想這就是烏鎮戲劇節未來的使命。

我不止一次的說過，烏鎮戲劇節不是一個集聚游客流量的旅游商業活動，也不是一個小鎮例行的年度地方性文化節慶活動，而是躋身世界戲劇主流藝術的世界性文化主流節慶之一，是展示中國小鎮力量的最好平臺。

未來烏鎮戲劇節的使命雖然宏大，但很具體：一是要繼續為中國戲劇不遺余力培養青年人才，提供更多青年戲劇孵化機會。二是要多元化、專業化，以更加開放包容的姿態，使烏鎮戲劇節成為世界戲劇了解中國的窗口、中國戲劇融入世界的橋梁。三是要以創造可持續和高品質的文化體驗為使命，始終把注意力放在打造富有持久生命力的“百年戲劇節”上。

Q：怎么讓中國的戲劇創作、表演、表達更加具有深度、想象力與美，您覺得亟待解決的核心問題都有哪些？

陳向宏：這是一個專業問題，作為烏鎮戲劇節的主席和操盤手之一，我更愿意從一個普通觀眾的角度談一些想法。

毋庸諱言，中國話劇近年來具有感染力和國際影響力的優秀作品不多，優秀劇本和演員的匱乏——我個人認為是演出市場“有體無魂”現象的原因之一。

面對這些挑戰，我認為要大力鼓勵原創性作品，最重要的，是原創性人才的培養，本屆烏鎮戲劇節推出了全新單元“戲夢糧倉”就是拓寬戲劇的邊界，是專門為不斷試驗和探索的年輕人才而設，創造更多的多維藝術家與觀眾的思想碰撞和交流創新，以鼓勵創作出富有生命力的、更高質量的藝術品。

Q：近一段時間以來，在生活、創作、藝術與生命這些命題上，你思索最多的一個問題或者一個困惑是什么？以及，有解答嗎？

陳向宏：很長一段時間，我思考，目前，一個新媒體渠道、視頻移動端主導視覺公眾注意力的時代迅速崛起，更多的話題是“出圈”和“流量”，似乎我們的創意成功與否，標準最終會落在是否成為“網紅”。最大的“考官”不再是時間彌久的社會歷史藝術價值，而是“長江后浪蓋前浪”的快速更迭。

我們正處在一個“文化多元快速流行”的風口，往往短期內會出現一種特定文化元素的產品現象，通過網絡迅速傳播到大眾之中。我一直反省自己，如何保持初心、保持定力，在容易被裹挾的潮流文化中，繼續不被輕易誘惑“克隆”與“模仿”，掉進“同質化”的陷阱中——最重要的還是要保持內心安靜，堅持長期主義，把能做、做好的事，一件件做扎實做極致。

Q：在逆境與頹唐中，我們為什么還需要戲劇和藝術？我們尤其需要怎樣的戲劇和藝術？

陳向宏：藝術對生命是一種最不可缺的營養，它表達了生命的信任和信心。我們需要的戲劇和藝術是源于生活，卻又高于生活，提供了我們在與未來發展連接中抗爭困惑和軟弱的勇氣和信心。羅曼羅蘭說過：“藝術是發揚生命的，死神所在的地方就是沒有藝術。”

Q：在您曾經的生命經驗里，于低谷處、于至暗時，是如何得救或自救的？可以分享的長久與高質量的存在之道都有哪些？

陳向宏：木心說：“吃再多的苦，也要笑著活出人的樣子”，我想，與千年的烏鎮、百年的烏鎮戲劇節相比，我們的個體都是渺小和易逝的，唯獨美好生活是永存的。保持著對藝術之美、生活之美、人性之美敏銳的發現和創造，永遠是我們熱愛生命、熱愛工作、熱愛藝術的理由。

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